Cine ao cubo ロ³

Não vem muito ao caso, mas acho que o problema não esta em “The Reader” ser indicado, mas sim no apenas correto “Frost/Nixon”, com isso muito podemos questionar a ausência de “O Cavaleiro das Trevas” dentre os indicados do Oscar deste ano. Embora existam vários motivos para embuti-lo nos concorrentes, as razões pela exclusão não é tão difícil de imaginar quando uma delas seria que numa diferença de apenas cinco anos teríamos mais um “papa-Oscar”(?). Porem, poderia também acontecer o mesmo que ocorreu em 1951 com “A Malvada” que recebeu 14 indicações (Recorde dividido com “Titanic”) que não levou nem metade do que poderia levar. Talvez, faltou coragem.

Outros questionamentos vêm do roteiro original de Woody Allen em “Vicky Cristina Barcelona” não ter sido lembrado. Allen já foi indicado quatorze vezes neste quesito e só levou dois, obter quinze seria um marco, mas perder treze nem tanto. Mas para quem de fato da importância a este prêmio tem que ter paciência (Como Nolan, por exemplo, uma pena). Um diretor paciente em enfrentar suas derrotas até um dia chegar a receber a estatueta foi Martin Scorsese que teve o seu primeiro em 2007, como melhor diretor com "Os Infiltrados" depois de cinco derrotas.

Saindo dos acontecimentos recentes, tiveram esnobações do Oscar que são clássicas como “Cidadão Kane” levar apenas o prêmio de melhor roteiro original, e deixar Jhon Ford levar a estatueta para casa com o filme “Como era verde o meu vale” de 1941. Outra curiosidade é saber que um dos mestres do cinema, que deu origem a um dos melhores gêneros dentro do espaço cinematográfico, que é o suspense de Alfred Hitchcock, nunca levou a premiação de melhor direção, tendo o único troféu com “Rebecca” de 1940, como melhor filme. Assim como Chaplin e Kubrick também não serem “lembrados” pela academia, esses fatores tão descarados provam que esse festival não serve como parâmetro há anos.

No mesmo ano em que Richard Matheson escreveu o seu romance “The Shrinking Man”, o mesmo roteirizou o clássico “O Incrível homem que encolheu” de 1957, que relata a vida de um homem que a partir de um momento começa a diminuir. Agora, a respectivos oitenta e seis anos depois, é adaptado à novela “O Curioso caso de Benjamin Button” tendo como autor F. Scott Fitzgerald que conta a também bizarra vida de Benjamin, que já nasce aos seus oitenta anos e com o tempo a sua idade vai decaindo.

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O que faz de “Benjamin Button” um grande trabalho não é apenas a força de Fincher, pois fica nítido o dedo dos demais profissionais que o cercam, cada um fazendo a sua parte como Alexandre Desplat, responsável pela trilha sonora, que aproveita de músicas, para muitos, nostálgicas, como “My Player” dos The Plattlers e principalmente “ Twist and shout” dos Beatles ou as mais famosas musicas gospel dos Estados Unidos como “When the saints go marching”, popularmente conhecida apenas pelo nome de “The Saints”. Além dessas, Desplat (Que também compôs para “A Rainha” e “Syriana”) embuti canções sublimes ajudando Fincher nos emocionar por algumas situações irreversíveis e pela ode a vida que a história desata.

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Aos que se incomodam com a digitalização nas imagens de Fincher saibam que, de fato, aqui também estão presentes, mas de alguma forma, aqui, o diretor ainda aparenta um maior cuidado em utilizá-las e assim consegue alguns focos com decência. Porém, o seu companheiro de sempre, o diretor de fotografia Cláudio Miranda, que o acompanha desde “Seven” (pulando apenas “O Quarto do Pânico”) com essa harmonia esplêndida, consegue fotografar belamente desde os mais curtos espaços de um elevador ou o mais infinito dos horizontes, além de apoiar o roteiro descrevendo sucintamente a extração de uma mensagem real e presente, através de uma história ficcional.

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Ao saber da história, antes de ver o filme, bate aquela questão se realmente conseguiriam maquiar um “bebê velho” e ir rejuvenescendo o personagem, a ponto de deixar Brad Pitt mais novo do que Rick, o seu primeiro papel em 1987 por “O Príncipe das Sombras”, quando tinha vinte e três anos. Mas, o que há para duvidar quando a maquiagem está nas mãos da “Mova”, mesma equipe que trabalhou por “O Poderoso Chefão” e alguns filmes dos 007 ? Aliás, durante a projeção, Fincher sempre arranjando uma maneira de impacto para mostrar as mudanças físicas de Benjamin, com total efeito.

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Além da produção impecável do roteiro de Eric Roth, termos metafísicos ainda são encontrados. Algumas lendas rezam que os Astecas teorizavam que o Beija-flor representava a alma dos mortos que desciam a terra, e assim até hoje no México é o símbolo da morte e da ressurreição. Além de outros conceitos, tendo como o mais coerente com a história de que o Beija-Flor renova-se a cada ano.

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David e Eric Roth, não economizam em cada linha do conto, para transferi-lo a tela. Constroem cada personagem de maneira detalhada, independente da importância e da ordem cronológica de sua existência, cronologia essa que trás um Brad Pitt mostrando uma atuação primorosa pelas mudanças de aspectos que a história exige, o mesmo para a ótima Cate Blanchett. Ao trazerem para a realidade, a narrativa poetiza o tempo e a nossa vida através de uma influência indireta, que nos faz ter vontade de rever a película, mesmo que ela dure quase três horas.

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Rejuvenescendo a cada dia como um Beija-Flor...

Um destino tão inevitável, como um furacão: Como deve ser viver sabendo exatamente quanto tempo terá de vida?