Cine ao cubo ロ³

A infecção é a loucura.

"O dia está morrendo, grande sorriso representam para a câmara.

Um gigantesco passo para a sua espécie.

Você é um dos tipos".

E começam todos a matar todos, por “auto-motivos”.

"O céu está caindo. É chegado a hora de esmagar-nos e deixar-nos nosso sangue afogar, Embora apenas um som. "

Até o ótimo epílogo incógnito.

"...Eu vou precisar do seu nome e telefone E água para quem está morrendo lentamente... "

Da mesma maneira que eu não vivo, ou trabalho, sem celular, telejornal e música, “The Signal” não sobreviveria a ser um bom filme, pois eles são a razão. As armas. Original, o filme não rebaixa a sua idéia, e aumenta a sua capacidade, mesmo sendo simples e despretensioso. Faz-nos ser retrógados, e relembrar clássicos do gênero (Re-animator, O Iluminado, O Massacre da serra elétrica, A noite dos mortos-vivos...) e nos sentir bem com um ótimo humor-negro e um roteiro hipnotizante.

Deixem os loucos com os loucos. É essa a desenvoltura de uma narrativa, dividida em três capítulos, compostas por cenas criativamente tensas, um humor-negro otimamente usado e mais uma vez presenteia os fãs do gênero com lembranças dos tempos em que a mistura de humor e terror, de retesados a alegres, eram perfeitamente bem feitos, mesmo com um orçamento baixo, como o do próprio filme (U$ 50.000).

“The Signal” é tudo o que “Diary of the Dead” poderia ser. Às vezes, temos a impressão de estarmos vendo um filme do Romero em pleno o século XXI, porém em sua forma antiga. Críticas a sociedade quanto à facilidade dos meios de comunicação, além da câmera nos aparentar certo amadorismo convincente e nada irritante. Cenas violentas muito bem feitas, e um gore em que mais uma vez nos faz voltar ao passado. Um elenco surpreendente, não por nos apresentar atuações fantásticas, mas pela “ética” do filme, todos fazem um excelente trabalho. A trilha sonora do filme é fantástica. Original. Pois algumas ali foram feitas para o próprio filme, apenas uma que não, Leave do Heavens ( Cujo os trechos entre aspas fazem parte da música)

O filme é um bom sinal de que se pode fazer filmes como antigamente.

Sintam a tensão e divirtam-se.

.

.

Cotação: ³ ³ ³ ³ (Filme ótimo)

Sem data prevista para estréia.

Destino, Deus ou sorte? Hoje se vende tudo. Ou negocia-se quase tudo. Até mesmo a sorte, se é que ela realmente existe. Assim como uma força divina que o faz ganhar milhões ao atravessar uma rodovia movimentada, de olhos vendados. Ou o destino que a fez sobreviver a uma queda de avião em que você é o único sobrevivente no meio de 237 pessoas, onde matematicamente as chances de sobrevivência são de uma em duzentos e trinta e sete milhões.

Aqui, pessoas sem o dom do trevo de quatro folhas, não valem nada. Mas, quando possuem essa qualidade valem muito, até a sua, a minha e a vida de quem for. Um mercado da sorte, em que não é nada pessoal é tudo negócios. Mesmo em que o pivô dessa história não seja uma pessoa feliz e completa por ser milionário e não canse de procurar em cassinos e acidentes gravíssimos algum membro correspondente a galanteios.

Narrativa que começa com incógnitas incômodas, pois já começamos de uma parte que poderia ser o meio do filme. Para alguns isso é desconfortável, já para outros uma curiosidade que resultara em algumas atitudes surpreendentes que o bom diretor Juan Carlos Fresnadillo (Extermínio 2) solta. Escolhe muito bem o elenco e os encaixam em personagens fortes, principalmente Max von Sydow (Hannah e suas irmãs , O Exorcista, e o recente O escafandro e a Borboleta). Juan, não agiliza muito o filme, mas produz cenas tensas no silêncio, em jogos de azar (porque não “sorte”?) em que o dinheiro a priori não é o principal desejo, mas sim um membro do meu corpo, incluindo pessoas que tem lugar no seu coração, ou o próprio.

Aqui a sorte de um, é o azar de outro, e isso pode trazer conseqüências irreversíveis.
.
.
Cotação: ³ ³ ³ (Filme bom)
.
.
Onde encontrá-lo: em algumas locadoras.

Existe um subgênero na filosofia em que questiona o nosso conceito não experimental, ao sabermos de algo, sem mesmo ter tido um dia uma experiência semelhante. A lógica já nos explica que fogo queima, agulha fura e cair machuca. Cada um de nós enxergamos de uma maneira. Cada qual com sua janela. Assim, sabemos que perder um ente querido é doloroso, mesmo quando não sentimos isso na flor da pele. Pois, colocamos exemplos em nossa mente de que aquilo é sofrível.

Poderia “Medo da verdade” ter uma história sem muita novidade, se tratando de um seqüestro. Mas nos deixa tão a mercê de ausência de confiança em relação a todos os personagens que, conforme o filme causa um embaraço positivo na trama, revelam o que menos imaginávamos ao obter uma ação repreensiva praticada contra a moral e a lei.

É fraco em cenas de ação, mas é forte em diálogos enérgicos. Duas situações a priori, feitas dentro de um bar e outra numa casa asquerosa, deixam o espectador condições fixas ao sofá e ao próprio filme, porém o mesmo não acontece em algumas tomadas longas de conversas vigorosas (aquela do Jhon Ashton com o Affleck ). Outra neutralidade é a personagem Michelle Monaghan (Angie Gennaro) , que é ativa poucas vezes, e chega a ser muito visível a sua inutilidade em certas cenas. O que foram inteligentes em usá-la foi poupá-la de uma heroína, com olhar cheio de razão e andar idem.

A direção segura de Ben Affleck, as ótimas atuações de, principalmente, Cassey Affleck , Morgan Freeman e Amy Ryan , estampados a uma trilha sonora boa , assim como a fotografia por vezes é competente, faz do filme uma produção sem muita pretensão, mas que em sua composição, supera certas produções enxutas de expectativas desleais.

Não houve um deleite ao filme. Mas, é um filme que ousa nos momentos clímax, foge de certos clichês e com isso convence bastante. Usam a voz de Casey para nos fundir a diálogos, citações e reflexões sem exageros, onde são ótimas de se ouvir. Foram eficazes na utilização do título e de tudo o que usaram.

Já ouvia quando criança: por mais que seja a dor da conseqüência, diga somente a verdade.
.
.

Cotação: ³ ³ ³ (Filme bom)
.
.

Onde encontrá-lo: Em todas as locadoras

Filmes podem ser considerados uma das melhores companhias para nós. Uma amizade. Em que vivenciamos pequenas horas de nossas vidas que são levadas do choro ao riso, de retesados a tranqüilidade, da repugnância ao doce. Alguns utilizam milhões, outros apenas demonstram riquezas em ser um simples, mas eficiente, filme.

.

.

O drama italiano “Eu não tenho medo” é tão despretensioso que impreterivelmente faz do protagonista, do roteiro, da trilha sonora e fotografia serem tão inocentes quanto o mesmo. Essa obra-prima que começa como uma história infantil e desenvolve ganhando força ao crescer uma amizade e revelar surpresas quanto o envoltório do amigo de Michele e sua família. Parentes esses formados por um pai que educa os filhos com malandragem e sua mulher obedece a tudo, sem questionar, mesmo tendo uma postura tão firme. Sem contar a esperta irmã, Barbara, que mesmo não demonstrando algum ápice na história, é mais um elemento agradável, dos inúmeros que o longa tem.

.

.

Uma fotografia excepcional, juntada a movimentos de câmeras perfeitos, e mais uma trilha sonora agradabilíssima e emocionante. E acrescentando atuações convincentes que nos faz apegar como irmãos à Michele, Barbara ou quem mais for. O que mais gostei no filme: quase tudo. O que não gostei é que esse me fez quebrar o meu recorde de nunca ter chorado ao assistir um filme... Até então.

.

.

“Io non ho paura” é um filme inesquecível. Que se fosse uma pessoa, eu o abraçaria com o maior carinho, se fosse meu irmão cuidaria dele melhor do que meus pais, caso fosse meu amigo, iria ser seu melhor companheiro. Caso eu padeça e ele permaneça, serei seu anjo da guarda.

.

.

Cotação: ³ ³ ³ ³ ³ (Filme excelente)

.

.

Onde encontrá-lo: em algumas locadoras

Antologia, cepticismo e transcendência. É um filme sobrenatural ou real? Onde o que é mais assustador é querer se livrar de um fantasma criado (ou não) por nós e o sucesso, perante essa tentativa de livramento, é falha. Ou o que vemos realmente é algo do além, cujo abre portas, puxa o cobertor e sobe na cama, ou vive embaixo da pia. Talvez pode apenas ser um problema psicológico, amnésia ou descrença. É assim que “Tale of two sisters” (Medo – no Brasil) deixa para nós, espectadores, definir a qual rumo seguir, e assim se assustar ou até mesmo se emocionar.

É um filme da Soo-mi (A irmã mais valente) ou da Eun-joo (a madrasta)? Pode-se dizer das duas. O roteiro divide cenas que merecem considerações para ambas, porém quando pontos culminantes ficam disponibilizados para as duas, o filme, e tudo mais, ganha uma força incrível. Não apenas por serem duas personagens fortemente criadas e desenvolvidas, mas sim por duas atuações altamente convincentes e de alto nível. Um personagem interessante é Moo-hyeon, o pai. Uma figura recolhida em desgosto, preocupações e sem motivação alguma. É quieto , assim como o começo do longa, que já começa com incógnitas sobre certas situações do filme: a aversão a madrasta e a quietação do pai.

O desenvolvimento lento é muito bem encaixado na trama. É essencial. Assim admiramos uma fotografia e cenário muito bem ultilizados. Além de a trilha sonora ser perfeita, cujo faz a cena da briga da madrasta com a menina uma parte antológica. Temos ação, mas a música faz da cena um momento elevado de sentimentos e atitudes (auto) protetoras.

Quaisquer dúvidas deixaremos para o remake americano responder, como já é tradição. Pois esse filme é , para alguns , uma ambígua obra-prima.
.
.
Cotação: ³ ³ ³ ³ ³ (Filme excelente)
.
.
Onde encontrá-lo: Em algumas locadoras.