Cine ao cubo ロ³

Pela primeira vez das muitas que virão daqui para frente o “Cine ao Cubo” apresenta o novo quadro do Blog que se chama “Aquela Cena...”, uma expressão muito usada nas nossas e de todas as pessoas que conversam sobre um filme em comum. E que aqui também estaremos relembrando e falando sobre a cena em questão.

Para iniciarmos e também não pegarmos um exemplo muito distante, nada como pegar uma das cenas mais comentadas de um dos melhores filmes do ano passado: O Nevoeiro.

Acessível e ao mesmo tempo recusado, como seu próprio personagem.
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Muito se ouve ainda em discussões sobre “O Segredo de Brokeback Mountain” dizendo que caso o filme não envolvesse a homossexualidade seria um trabalho comum (nem dando atenção a outros quesitos visuais e sonoros além da crítica universal que o longa possui), mas este ano surgi ,com uma divulgação menor do que o trabalho supracitado, “Milk – A voz da igualdade” que contesta termos ainda mais profundos, mesmo obtendo uma seriedade cruel envolta de seu personagem principal e o seu grupo, trazendo uma história mais pesada para o espectador mesmo que reserve espaço para elementos mais particulares de Harvey Milk e assim toque os observadores de mentes mais abertas.
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Esse novo trabalho de Gus Van Sant não é um intruso diante os outros quatros indicados ao Oscar, pois obtém forças ao conseguir acertar com perfeição em fatores relativos a técnica que sempre direciona a alguma ação, seja pela fotografia, trilha sonora e principalmente pela esplendida montagem que Sant usa ao juntar as imagens da época com a sua própria película. A genialidade diante das câmeras de Van Sant consegue esquadros belos até nos mais obscuros cenários, principalmente quando usa seus objetos (incluindo os atores) contra a luz em curtos espaços. Em algumas cenas se vêem a capacidade da direção quando amplia o espaço, fotografando estupendamente, através de um pequeno apito. Memorável. São essas considerações com a câmera do diretor, que consegue fluir mais ênfase ao filme, caso o mesmo apresente algo convencional.
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Sean Penn se mostra um entregue a arte cinematográfica por se mostrar um estudioso, mesmo depois de já ter ganhado o Oscar e ter deixado Bill Murray com aquela cara sem graça em 2004. Este ano, mais uma vez, Penn é um dos indicados de maneira justa, pois a sua transmissão de simpatia, por ser insinuante e aprofundar-se num sentimentalismo nos momentos humanos pela procedência da narrativa, junto com o desgaste de sua seriedade diante da política. Além dele, Josh Brolin atua com uma expressão de extrema convicção de sua figura, tornando-se assim mais uma força diante do filme, que ainda trás o jovem Emile Hirsch.
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Direcionando a sua câmera para a década de 70 para remeter a uma seqüência de semelhanças com o clima atual referente ao preconceito, mostrando que mesmo superando os diversos obstáculos daquela época, ainda resta uma infinidade de discriminações referente ao assunto. “Milk” se torna importante pela parte que toca a cada pessoa numa despesa comum: compreender a turbulência universal das três décadas passadas, igualmente notando e refletindo a luta do personagem pela igualdade que todos merecem. O que intriga é que algumas pessoas ainda concordarão com as atitudes da polícia e de Dan White.
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Cotação: ロロロロ (Filme Ótimo)

Pela situação no Oscar (Ou seja, sem comparações sobre suas histórias, algo no inteior do filme, mas sim se tratando do festival) , “O Curioso caso de Benjamin Button” lembra “Forrest Gump”, “Quem quer ser um Milionário?” me lembra “Crash – no limite” e “Frost/Nixon” lembra “Conduta de Risco”.
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Sendo isso bom ou ruim, a mesma situação do ano passado aos quais alguns filmes superiores poderiam entrar no lugar de “Conduta de Risco”, neste Oscar, outros longas se enquadrariam perfeitamente entre os cinco candidatos no lugar de Frost/Nixon – só para aumentar a tristeza de ver “O Cavaleiro das Trevas” fora e principalmente Ron Howard e não Christopher Nolan como melhor direção. Diferente dos outros filmes que citaram ou pautaram o caso de Watergate,( Como Todos os Homens do Presidente, Todas as garotas do presidente, “Forrest Gump” e “Nixon”) a histórica entrevista do presidente Richard Nixon a David Frost é colocada em foco na narrativa. Após perceber que pouca coisa importa no filme a não ser as esperadas interrogações entre outros elementos significativos, é de se pensar bem se O Leitor (The Reader) é mesmo a zebra no Oscar de 2009.
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Com a narrativa toda jogada a mercê do elenco, Michael Sheen representa uma celebridade, conhecido apenas por ser conhecido e muda completamente sua vida ao entrevistar e intrigar Richard Nixon, o presidente na pele da atuação poderosa de Frank Ângela que trabalha com uma facilidade incrível, principalmente nos melhores momentos do filme (que ficam absolutamente todos na entrevista) ao confrontar-se com Sheen, mas tem aquela pedra chamada Kevin Bacon que está “a procura da atuação perfeita” há tempos e o coitado nunca consegue sair do convencional. Howard tem momentos de baixa profundidade em vários espaços, principalmente e de maneira grave no ato final. Ao construir as negociações pré-entrevista, o que obviamente foi necessário, se tornou circunscrito demais tanto na introdução, quanto ao relatar a política de Nixon. De resto, trilha sonora quase impercebível e alguns elementos tradicionais.
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Correto e com alguns bons momentos, mas que beira a normalidade.
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Cotação: ロロロ (Filme Bom)

Já percebemos que “O Leitor” não é mais um erro da academia ao colocá-lo entre os concorrentes, logo na primeira metade do filme. Depois de trabalharem juntos no “As Horas”, Stephen Daldry (Diretor) e David Hare (roteirista) voltam com mais um trabalho que vai além de um drama comum, nos remetendo a pensar no poder que temos com nossas atitudes, sejam elas colocadas para fora ou guardadas a sete chaves.